Tesela «Morrisseau»
En mis clases online de Zentangle fácil para todos, independientemente de la experiencia al dibujar, de los días 17 y 18 de octubre 2022, opté por un diseño basado en el artista Norval Morriseau.
Morriseau
La idea fue surgiendo, a raíz de descubrir el tangle con nombre del artista.
El tangle en cuestión es el tangle Morrisseau de la CZT canadiense Cherryl Moote.
Había visto durante un tiempo varias teselas con dicho tangle. Al fijarme en su nombre, me di cuenta que debió ser inspirado en un artista. Me dispuse a buscar sus obras y su historia.
De entrada sus cuadros me parecieron espectaculares. Figuras de estilo Primitivo/Naíf de mucho colorido. Las cuales se componen por espacios irregulares, ubicados en el interior de figuras en su mayoría humanas o del mundo animal.
La creadora del Tangle, explica en el video de presentación del Tangle, Que su intención era llamar el Tangle -We Are All Connected- o -WAAC-
Tangle Morriseau
Pero luego se acordó de sus visitas a museos donde vio trabajos de Norval Morriseau. Morrisseau conecta las figuras en sus trabajos con formas situadas alrededor de las figuras principales con líneas gruesas. Por lo que ella con mucho acierto bautizó su tangle con el nombre del artista canadiense.
Gracias a su decisión, acabé descubriendo al artista Norval Morrisseau. Nieto de un Chamán Anishinabe. Fallecido en 2007 a la edad de 75 años. También conocido como “Copper Thunderbird”, era un artista indígena canadiense de la Primera Nación Bingwi Neyaashi Anishinaabek . Conocido como el » Picasso del Norte», Morrisseau creó obras que representan las leyendas de su pueblo, las tensiones culturales y políticas entre las tradiciones nativas canadienses y europeas, sus luchas existenciales y su profunda espiritualidad y misticismo.
Su estilo se caracteriza por gruesos trazos negros y colores vivos. Fundó la Woodlands School of Canadian art y fue un miembro destacado del “Grupo Indio de los Siete” (era un grupo de artistas de las Primeras Naciones de Canadá). [Fuente: Wikipedia]i
La Tesela
Como suelo hacer en nuestro curso, en la tercera clase del mes abandónanos la tesela blanca cuadrada de 9x9cm y cambiamos de superficie. O bien de formato o de color. En este caso había acordado con el grupo hacer una tesela gris, la cual se presta a trabajar con todo tipo de colores, blanco y por supuesto negro.
Me pareció una buena oportunidad de afrontar un diseño inspirado en Morrisseau.
Para ello decidí intentar mantener el concepto de figura, formada por espacios coloridos, que conecta con formas fuera de lo que es la figura principal. Es decir es ahí, donde pude incorporar al Tangle creado por la compañera CZT Cherryl Moote.
Fue un proceso paulatino. De entrada me dispuse a crear un String aleatorio, en cuyo interior fui dibujando diversas formas. La primera versión me recordaba a un gato con un solo ojo. Buscaba evitar que sea algo figurativo, ya que no nos olvidemos estamos hablando de Zentangle. Pero si una mancha blanca a uno le parece una nube y a otro un montón de nata,
pues yo veía un gato/perro en mi tesela.
Había usado colores sin mirar si casan. Simplemente haciendo pruebas de líneas para rellenar. Una vez comprobado que mi idea para la clase podía ser algo interesante. Hice otra versión. En ella dejé de ver un gato tuerto y pasé a ver a 2 personas. Abstractas sí, pero ya no podía evitar ver a dos figuras, según iba avanzando la tesela. Me inventé una decoración exterior sin mucho pensar y fue la que presenté en clase.
Causó cierta sorpresa, cuando les envíe el mail, con la lista de materiales que iban a poder usar en esta clase. Ya que mi estilo es poco colorido. Solo uso el color como extra ocasional, no como base de mis diseños. Pero fue bien recibido y nos pusimos a ello.
Interpretación improvisada
Resultó curioso escuchar las interpretaciones de las alumnas, al acabar la clase. Ya que como siempre no aviso de los trazos a dibujar y la tesela va naciendo poco a poco ante sus ojos, para ser interpretada libremente por cada dibujante. Como es habitual, acabadas las teselas, les cuento la historia que hay detrás de ellas.
En este caso les presenté al tangle original, al artista y a sus obras. Pero como digo, ya con la tesela acabada. Anteriormente me habían dicho entre otras cosas, que veían una canoa, lo cual no dejaba de ser curioso, ya que yo no había llegado a esa conclusión. Y encajaba con las 2 figuras que veía representadas. Si unimos nuestras interpretaciones, al artista y su obra sobre la defensa de la cultura anishinabe.
Podríamos decir que sin pretenderlo, hemos creado a dos anishinabek, navegando en canoa bajo el sol.
No puedo evitar que se me escape una sonrisa ante tal osada interpretación del resultado de nuestro proceso de creación, abstracta pero basada en lo que los cuadros de Morrisseau me transmitían.
Opciones
Hemos usado tanto rotuladores de color, como de tinta negra, rotulador de gel blanco, lápices de colores y lápices de pastel tanto de color blanco, como de colores que coincidieran con el color de los rotuladores usados. Como podéis comprobar, cada participante eligió libremente que materiales y colores quería usar. De hecho la opción del negro sobre blanco, totalmente válida, se propuso también al inicio de la clase, por si alguien no tuviese los materiales disponibles. Opción cuyo posible resultado también mostré al finalizar la tesela.
Para acabar, el video en el cual Cherryl Moote presenta su Tangle Morrisseau
En mis clases online de Zentangle fácil para todos, independientemente de la experiencia al dibujar, de los días 17 y 18 de octubre 2022, opté por un diseño basado en el artista Norval Morriseau.
Morriseau
Die Idee wurde durch die Entdeckung des nach dem Künstler benannten Tangles geboren.
Bei dem Tangle handelt es sich um den Tangle Morrisseau der kanadischen CZT Cherryl Moote.
Ich hatte schon seit einiger Zeit verschiedene Kacheln mit diesem Tangle gesehen. Als ich den Namen las, wurde mir klar, dass er von einem Künstler inspiriert worden sein musste. Habe ich mich auf die Suche nach seinen Werken und seiner Geschichte gemacht.
vom ersten Moment an empfand ich seine Bilder als spektakulär. Farbenfreuduge Figuren im primitiven/naifen Stil. Die meist menschlich sind oder aus der Tierwelt stammen. Welche mit unregelmäßigen Flächen versehen sind, die im Inneren die Figuren füllen.
Die Schöpferin des Tangle erklärt in der Videopräsentation des Tangle, dass sie beabsichtigte, das Tangle -We Are All Connected- oder -WAAC- zu nennen.
Tangle Morrisseau
Doch dann erinnerte sie sich an ihre Museumsbesuche, bei denen sie Werke von Norval Morriseau gesehen hatte. Morrisseau verbindet Motive, die um die Hauptfiguren herum angeordnet sind, mit dicken Linien, an diese Hauptfiguren. Deshalb hat sie ihr Tangle passenderweise, nach dem kanadischen Künstler benannt.
Dank dieser Entscheidung, entdeckte ich letztendlich den Künstler Norval Morrisseau. Enkel eines Anishinabe-Schamanen. Starb 2007 im Alter von 75 Jahren. Er war auch als «Copper Thunderbird» bekannt und war ein kanadischer Indianer Künstler, der der Bingwi Neyaashi Anishinaabek First Nation angehörte. Morrisseau, der auch als «Picasso des Nordens» bezeichnet wird, schuf Werke, die die Legenden seines Volkes, die kulturellen und politischen Spannungen zwischen den Traditionen der kanadischen Ureinwohner und der europäischen Kultur, als auch ihre tiefe Spiritualität und Mystik darstellen.
Sein Stil zeichnet sich durch dicke schwarze Striche und lebhafte Farben aus. Er gründete die Woodlands School of Canadian Art und war ein prominentes Mitglied der «Indian Group of Seven» (einer Gruppe von Künstlern der First Nations in Kanada). [Quelle: Wikipedia]
Die Kachel
Wie in unserem Kurs üblich, lassen wir in der dritten Unterrichtsstunde des Monats die 9x9cm großen weißen Kacheln liegen und wechseln die Unterlage. Entweder im Format oder in Farbe. In diesem Fall hatte ich mit der Gruppe besprochen, eine graue Kachel zu entwerfen, die sich für die Arbeit mit allen möglichen Farben, Weiß und natürlich Schwarz eignet.
Es schien eine gute Gelegenheit zu sein, ein von Morrisseau inspiriertes Design in Angriff zu nehmen.
Dabei habe ich mich entschieden, das Konzept der Figur beizubehalten, das aus farbigen Bereichen besteht, die sich mit Formen außerhalb der Hauptfigur verbinden. Hier konnte ich das Tangle einbauen, das von dem CZT-Mitglied Cherryl Moote entworfen wurde.
Es war ein schrittweiser Prozess. Ich habe zunächst eine willkürliche Schnur erstellt, in die ich verschiedene Formen gezeichnet habe. Die erste Version erinnerte mich an eine Katze mit nur einem Auge. Ich habe versucht, eine bildliche Darstellung zu vermeiden, da es sich um Zentangle handelt. Aber wenn ein weißer Fleck, für den einen wie eine Wolke und für den anderen wie ein Haufen Sahne aussieht, dann
sehe ich halt eine Katze/Hund in meiner Kachel.
Ich hatte Farben verwendet, ohne zu prüfen, ob sie zusammenpassen. Und nur Linien zum Ausfüllen getestet. Nachdem ich mich vergewissert hatte, dass meine Idee für die Klasse etwas Interessantes sein könnte. Habe ich dann eine andere Version gemacht. Dort sah ich nicht mehr eine einäugige Katze, sondern 2 Menschen. Abstrakt, ja, aber ich konnte nicht umhin, zwei Figuren zu sehen, als die Kachel fortschritt. Dann habe ich, ohne viel nachzudenken, eine Außendekoration ausgedacht, die ich dann letztlich so in der Klasse vorgestellt habe.,
Es war eine kleine Überraschung, als ich ihnen eine E-Mail mit einer Liste von Materialien schickte, die sie in diesem Kurs verwenden konnten. Denn mein Stil ist nicht sehr farbenfroh. Ich verwende Farbe nur als gelegentliches Extra, nicht als Grundlage für meine Entwürfe. Aber es wurde gut aufgenommen, und wir legten los.
Interpretation
Ich war gespannt auf die Interpretationen der Teilnehmerinnen am Ende des Kurses. Wie immer informiere ich sie nicht über die zu kommenden Strokes, und die Kacheln entstehen nach und nach vor ihren Augen, die von jeder frei interpretiert werden können. Wenn dann die Kacheln fertig sind, erkläre ich wie immer die Geschichte hinter den Kacheln.
In diesem Fall habe ich sie mit dem ursprünglichen Tangle, dem Künstler und seinen Werken bekannt gemacht. Aber wie gesagt, schon mit der fertigen Kachel. Zuvor hatten sie mir unter anderem gesagt, dass sie ein Kanu/Schiff gesehen hätten, was mich wunderte, da ich nicht auf diese Idee gekommen war. Und es toll passt zu den 2 Figuren, die dort abgebildet sind. Wenn wir unsere Interpretationen mit dem Künstler und seinem Werk zur Verteidigung der Anishinabe-Kultur verbinden.
Man könnte sagen, dass wir, ohne es zu beabsichtigen, zwei Anishinabek geschaffen haben, die in der Sonne am Kanufahren sind.
Ich muss über diese gewagte Interpretation des Ergebnisses unseres kreativen Prozesses schmunzeln, das zwar abstrakt ist, aber auf dem basiert, was Morrisseaus Bilder mir vermittelt haben.
Möglichkeiten
Wir verwendeten farbige Marker, schwarze Tintenmarker, weiße Gelmarker, Buntstifte und Pastellstifte, sowohl weiß als auch farbig. Jede Teilnehmerin konnte frei wählen, welche Materialien und Farben sie verwenden wollte. Tatsächlich wurde zu Beginn des Kurses auch die Option Schwarz auf Weiß angeboten, die völlig in Ordnung ist, für den Fall, dass jemand die Materialien nicht zur Verfügung hat. Eine Option, deren mögliches Ergebnis ich auch am Ende des Kurses gezeigt habe.
Zum Schluss noch, das Video, in dem Cherryl Moote ihr Tangle Morrisseau vorstellt, findet ihr oben am en de des Eintrags auf spanisch.
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